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Você deve verificar este post, a fim de compreender a abordagem eo ato de criação de logotipos. O caso logo a seguir é feito por Von Glitschka. Apreciar!

"Logo design é divertido para mim. Acho que a principal razão é porque é uma boa mistura de design, ilustração e investigação. Eu tenho que olhar para um problema gráfico e descobrir uma solução de trabalho para ele.

Desafio que intriga-me e apreciar o processo de descobrir que uma idéia inteligente que faz um projeto vencedor.
Os passos seguintes irão levá-lo através de um logotipo recente re-design.

Vector Safari / Tempo Total: Aprox. 9 hrs

01_Old_Mark:

White Rhino Productions é uma agência de publicidade de Ohio. Eles queriam um novo logotipo para a marca-se com. Eles me pediram para desenvolver uma nova marca para eles, que reflicta o seu nome melhor.
Eles originalmente solicitou um logotipo que mostrou um Rhino frente a frente. Eu resisti direção específica e os convenceu de que eu poderia realizar o que queria, sem reversão para o mesmo formato de sua marca anterior.

02_Reference:

Eu já disse isso antes em tutoriais anteriores, mas é sempre bom para refrescar nossa memória. Você pode, em geral, sabe o que um rinoceronte, mas olha como se estivesse indo para ilustrar uma forma realista ou graficamente você vai retirá-lo com mais precisão, se você estudar o que um rinoceronte realmente se parece.

Referenciando atributos minutos sobre um rinoceronte, estudando o modo como a forma do corpo é estruturado, como seus olhos são mais baixos no etc cabeça vai ajudá-lo a desenhar o seu próprio trabalho artístico. Pegando nessas pistas sutis visual que fará o seu trabalho final mais autêntica e eficaz.

03_Thumbnails:

Como você pode ver que em miniatura que eu tiver no momento eu estou inspirado. Nesta fase, estou apenas tentando estabelecer alguns sentidos posso, então, a carne mais e desenvolver-se.

04_Drawing1:

Trabalhando fora do esboço de miniaturas eu coloco papel vegetal por cima dele e começar a trabalhar o meu desenho mais minuciosamente. Eu prestar atenção às formas como eles se relacionam e se voltar para as minhas imagens de referência para que permanecer fiel à vida também.

05_Drawing2:

Colocar um novo pedaço de pergaminho no início do meu primeiro desenho que eu re-trabalho e melhorar as formas e como eles se relacionam entre si. Eu vou fazer isso várias vezes em um determinado projeto. Alguns podem pensar que esta é anal, mas é tudo parte de prestar atenção a detalhes e criar a maior arte que você pode.

06_Refining1, 07_Refining2:

Quando eu trabalho a minha arte que tendem a atrair, re-elaboração e re-elaborar novamente até que eu tenha refinado a arte de ser do jeito que eu quero e parece exatamente como eu quero a final para olhar. Em outras palavras, eu deixo muito pouco acho que trabalhar como eu passar para o mundo digital para construí-lo. Eu já sei o que vai acabar parecendo nesta fase.

É minha opinião que muitos designers e ilustradores não gastam tempo suficiente apenas desenho e refino de seu trabalho. Assim, seu trabalho final não é tão polido, refinado e, finalmente, tão eficaz ou atraente como poderia ser.

Dito isto, deve estar sempre procurando melhorar a cada etapa de um projeto e alguns dos que vai acontecer nos aspectos digital dele que você não pode perceber, nesta fase, mas quanto mais você pode remover ervas daninhas para fora áreas problemáticas agora a menos que você terá para apanhar mais tarde no processo criativo.

08_Alternate_Direction1, 09_Alternate_Direction2:

Havia dois sentidos que eu queria apresentar para este projeto. Estas duas imagens mostram a opção da linha linear eu queria apresentar. Este estilo utiliza uma linha contínua para criar a obra de arte.

Eu extraí do meu desenho em miniatura, da refinação, até que eu tinha a arte exata que eu precisava para, então, verificar com meu sketch outros refinado.

10_Scanned_Tiff:

Eu faço a varredura no meu duas opções de design refinado e salvar-se como um TIFF bitmap para colocar no meu aplicativo de desenho.

11_Building_Vectors, 12_All_Paths_Done, 13_B & W_Filled:

Desde que eu tenho feito todo o trabalho pesado de forma criativa na minha fase de esboço tudo o que eu estou fazendo com o computador agora é apenas o edifício formas meu vetor. Isso não é trabalho criativo por dizer que é uma produção mais orientado. Portanto, se você se certificar de que a sua arte anterior a esta fase, então não é uma tarefa simples, porque todas suas decisões foram feitas já a respeito de como criativamente retirá-la.

Se você olhar atentamente no entanto na minha digitalizada em imagem que eu fiz uma sobre o tweak voar para o meu trabalho artístico. Eu decidi fazer a cabeça completamente independente da forma do tronco. Este é um exemplo de tomada de decisões direção de arte como você vai longitudinalmente. Não é uma mudança espúrias ou é aquele que melhora a arte de modo geral, é importante estar a olhar para estas pequenas mudanças, mas poderoso em todo o seu processo criativo.

Eu preencher as formas vetor final. Obviamente, não pode ser preto com o nome 'White Rhino "embora isso ainda tenho algum trabalho criativo para fazer em termos de capitalização de um conceito que tenho em mente.

14_Building_Second_Option, 15_Finished_Linear, 16_Thickness_Set:

Ao criar arte linear é sobre a forma mais fácil de projeto ilustrativo que há para construir. Depois de ter criado um curso vetor e todas as várias curas finessed ele é feito. Isto também mostra por que é tão importante para tirar as suas ideias antes de construir.

A chave para criar esta arte vetor com precisão é o de colocar os seus pontos em posições-chave no caminho. Se a arte tem um forte ponto em que então o ponto deve ir no ápice dessa forma, etc

Assim que eu tiver o meu caminho linear criado final eu só colorir o preto do curso e definir a espessura. A espessura teria de mudar de rumo com base no tamanho e uso. Decidi criar essa opção, porque permitiu o fundo branco para reproduzir o aspecto "White Rhino 'do nome.

17_Presented_To_Client:

Ao apresentar a minha arte para o cliente eu levei o meu conceito original e jogando fora o nome de "White Rhino" Eu executado, como mostrado na parte superior da imagem. Se impresso em cores seria feito desta forma em um fundo branco. Eu também apresentado a eles que a identidade de marca que poderia puxar este logo fora como um emboss cegos e não imprime nada.

O cliente amou a conceitos e escolhi a versão de topo é mostrado. Diferentemente da maioria dos empregos não houve mudanças e eu entregue a arte final.

18_Another_Idea1, 19_Another_Idea2:

Se você vai para trás e olhar '03_Thumbnails 'você verá uma idéia que eu não tinha carne para fora. Bem depois que o cliente aprovou a arte após a primeira apresentação eu decidi ir em frente e jogue um pouco mais marcas secundárias para eles e ver se eles gostariam que os demais.

A única razão que eu não passo originalmente deles é porque realmente não caber a atribuição de me dar. Tendo a arte aprovada agora eu decidi ir em frente e criar essa marca secundária por qualquer outra razão, então eu pensei que era uma boa idéia e eu não quero isso para sempre ser perdida em uma pasta do projeto antigo. LOL

20_Building_Secondary_Mark:

Mesmo que esta marca é baseado em uma forma de carta que eu quase nunca usar uma fonte já existente, para começar. Eu prefiro ter o controle total e, francamente, ela só vai mais rápido. 90% desta arte acabará sendo criado usando formas básicas como círculos e retângulos de qualquer maneira. Ele também vai me dar mais controle do que tentar adaptar a minha arte para outra forma de carta designers.

21_Drawing_With_Circles, 22_Circle_Shapes_Punched:

Eu poderia ter criado essa marca secundário simplesmente clicando abaixo os pontos e desenhar os caminhos, mas, neste caso, ficaria muito melhor e ser mais preciso, se eu simplesmente usava formas círculo e apenas soco para fora do círculo de outras formas para criar a forma final necessários . Isso é facilmente feito com o 'paleta Pathfinder' dentro do seu programa de desenho.

Para ver mais um tutorial em profundidade sobre a forma www.IllustrationClass.com visita prédio.

23_Finished_Paths, 24_Filled_B & W:

Assim que eu tiver a final todas as formas se fundem e completo eu preenchê-lo com o preto. Nesta fase, com qualquer projeto que tendem a imprimir a arte para fora em vários tamanhos para ver o quão bem os espaços negativos hold up, etc

Quando eu fiz que, com esta arte que eu podia ver o espaço interior branca do 'Rhino R' era um pouco magra demais e precisava ser ajustado.

25_Tweaked_Detail:

Isso mostra o antes e depois do espaço negativo da "Rhino R '. Mais uma vez é importante encontrar essas áreas você pode melhorar em cima de como você ir sobre seu projeto. Não evitá-los, ser seu pior crítica e que vai fazer alterações para menos no lado do cliente. Não dê o seu cliente a oportunidade de arte direta, fazê-lo sozinho. Eu gosto de dizer "Os clientes podem ser o rei, mas não são o diretor de arte."

26_Secondary_Mark_Final:

Depois que eu terminei essa marca eu expulso outro comp para o cliente. Eles realmente gostam dessa abordagem tão bem e pensei que iria funcionar bem como um suporte gráfico para a sua re-branding global.

Eu me diverti com este trabalho, tudo correu bastante bem e que tem muito mais a ver com o meu processo sistemático e criativo, em seguida, ele faz outra coisa. É importante para você a sua própria metodologia criativa, sabe como você trabalha melhor, não para resolver experiência marginal, e experimentar coisas novas e buscar a excelência artística.

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