Você deve verificar este post, a fim de compreender a abordagem eo ato de criação de logotipos. O caso logo após é feito por Von Glitschka. Divirta-se!
"Logo design é divertido para mim. Acho que a principal razão é porque é uma boa mistura de design, ilustração e investigação. Eu tenho que olhar para um problema gráfico e descobrir uma solução de trabalho para ele.
Isso me intriga desafio e eu gosto do processo de descoberta de que uma idéia inteligente que faz um desenho vencedor.
Os passos seguintes irão levá-lo através de um logotipo design re recente.
Safari Vector Total / Time: Approx. 9 horas
01_Old_Mark:

White Rhino Productions é uma agência de publicidade de Ohio. Eles queriam um novo logotipo para a marca-se com. Eles me pediram para desenvolver uma nova marca para os que reflicta o seu nome melhor.
Eles originalmente solicitou um logotipo que mostrou uma face Rhino frente. Eu resisti direção específica e os convenceu que eu poderia realizar o que queria, sem voltar para o mesmo formato de sua marca anterior.
02_Reference:

Eu já disse isso antes em tutoriais anteriores, mas é sempre bom para refrescar nossa memória. Você pode, em geral, sabe o que um rinoceronte, mas olha como se estivesse indo para ilustrar uma forma realista ou graficamente você retirá-lo com mais precisão se você estudar o que é um Rhino realmente parece.
Referenciando atributos minutos sobre um rinoceronte, estudando o modo como a forma do corpo é estruturado, como seus olhos são mais baixos na cabeça, etc irá ajudar a desenhar o seu próprio trabalho artístico. Pegando nesses sinais sutis visual que fará o seu trabalho final mais autêntica e eficaz.
03_Thumbnails:
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Como você pode ver que eu thumbnail sobre o que eu tenho no momento eu estou inspirado. Nesta fase, estou apenas tentando estabelecer algumas direções posso carne, em seguida, mais e desenvolver em cima.
04_Drawing1:

Trabalhando fora de meu sketch thumbnail coloco pergaminho por cima dele e começar a trabalhar o meu desenho mais completo. I prestar atenção às formas e como se relacionam remetendo para as minhas imagens de referência para que permanecer fiel à vida também.
05_Drawing2:

Colocar um novo pedaço de pergaminho no topo do meu desenho inicial I re-trabalho e melhorar as formas e como eles se relacionam entre si. Eu vou fazer isso várias vezes em um determinado projeto. Alguns podem pensar que esta é anal, mas tudo faz parte de prestar atenção a detalhes e criar a maior arte que você pode.
06_Refining1, 07_Refining2:


Quando eu trabalho a minha arte que tendem a desenhar, desenhar e re-re-elaborar novamente até que eu tenha refinado a arte de ser do jeito que eu quiser e se parece exatamente como eu quero a final para olhar. Em outras palavras, eu acho que deixa muito pouco trabalho como eu passar para o mundo digital para construí-lo. Eu já sei o que vai acabar parecendo nesta fase.
É minha opinião que muitos designers e ilustradores não gastam tempo suficiente apenas um desenho e refino de seu trabalho. Assim, seu trabalho final não é tão polido, refinado e, finalmente, tão eficaz ou atraente como poderia ser.
Dito isto, deve estar sempre procurando melhorar a cada etapa de um projeto e alguns daqueles que acontecerá nos aspectos digital dele que você não pode perceber, nesta fase, mas quanto mais você pode eliminar áreas problemáticas agora a menos que você tenha para pegar mais tarde no processo criativo.
08_Alternate_Direction1, 09_Alternate_Direction2:


Havia dois sentidos eu queria apresentar para este projeto. Estas duas imagens mostram a opção da linha linear eu queria apresentar. Este estilo utiliza uma linha contínua para criar a obra.
I retirou meu desenho em miniatura, da refinação, até que eu tinha a arte exata que eu precisava para, então, verificar com meu sketch outros refinado.
10_Scanned_Tiff:

Eu faço a varredura nas minhas duas opções de design refinado e salvar como um tiff bitmap para colocar no meu aplicativo de desenho.
11_Building_Vectors, 12_All_Paths_Done, 13_B & W_Filled:



Desde que eu fiz todo o trabalho pesado na minha fase criativa esboço tudo o que eu estou fazendo com o computador agora é apenas o meu prédio formas de vetores. Isso não é trabalho criativo por dizer que é mais orientado para a produção. Portanto, se você certifique-se de aperfeiçoar sua arte antes de esta fase, então é uma tarefa acéfalo porque todas as suas decisões têm sido feitas já a respeito de como criativamente retirá-la.
Se você olhar atentamente no entanto a minha imagem digitalizada em que eu fiz uma sobre o tweak voar para o meu trabalho artístico. Eu decidi fazer a cabeça completamente separada da forma do tronco. Este é um exemplo de tomada de decisões direção de arte como você vá junto. Não é uma mudança espúrias ou é aquele que melhora a arte em geral por isso é importante estar procurando essas pequenas mudanças, mas poderoso em todo o seu processo criativo.
Eu preencher as formas vetor final. Obviamente, não pode ser preta com o nome "White Rhino" embora isso ainda tenho algum trabalho criativo para fazer em termos de capitalização de um conceito que tenho em mente.
14_Building_Second_Option, 15_Finished_Linear, 16_Thickness_Set:



Ao criar arte linear é sobre a forma mais fácil de design ilustrativos que há para construir. Depois de ter criado um curso de vetores e de todas as várias curas finessed ele é feito. Isto também mostra por que é tão importante para tirar as suas ideias antes de construir.
A chave para criar esta arte vetor com precisão é o de colocar os seus pontos em posições-chave no caminho. Se a arte tem um forte ponto em que então o ponto deve ir no ápice dessa forma, etc
Assim que eu tiver o meu caminho linear final criei apenas colorir o preto e definir o curso de espessura. A espessura teria de mudar de rumo com base no tamanho e uso. Decidi criar essa opção, porque permitiu o fundo branco para reproduzir o "aspecto White Rhino 'do nome.
17_Presented_To_Client:

Ao apresentar a minha arte para o cliente eu tirei o meu conceito original e jogando fora o nome de "White Rhino" Eu executada como mostrado no topo da imagem. Se impresso em cores seria feito desta forma em um fundo branco. Eu também apresentado a eles que a identidade de marca que poderia puxar o logo fora como um emboss cegos e não escrever nada em tudo.
O cliente amou a conceitos e escolhi a versão top mostrado. Diferentemente da maioria dos empregos não houve mudanças e eu entreguei a obra final.
18_Another_Idea1, 19_Another_Idea2:


Se você vai para trás e olhar para você '03_Thumbnails 'notará uma idéia eu não concretizar. Bem, depois que o cliente aprovou a arte após a primeira apresentação eu decidi ir em frente e jogue um pouco mais marcas secundárias para eles e ver se eles gostariam que os demais.
A única razão que eu não passo originalmente deles é porque não se enquadra muito bem a missão que me. Tendo a arte aprovada agora eu decidi ir em frente e criar essa marca secundária por qualquer outra razão, então eu pensei que era uma boa idéia e eu não quero isso para sempre ser perdida em uma pasta de projeto antigo. LOL
20_Building_Secondary_Mark:

Mesmo que essa marca é baseado em uma carta que eu quase nunca usar uma fonte existente para começar. Eu prefiro ter o controle total e francamente, só vai mais rápido. 90% desta arte acabará sendo criado usando formas básicas como círculos e retângulos de qualquer maneira. Ele também vai me dar mais controle do que tentar adaptar a minha arte para outra forma de letra designers.
21_Drawing_With_Circles, 22_Circle_Shapes_Punched:


Eu poderia ter criado essa marca secundário simplesmente clicando abaixo os pontos e desenhar os caminhos, mas, neste caso, ficaria muito melhor e ser mais preciso, se eu simplesmente usava formas círculo e só soco para fora do círculo de outras formas para criar a forma final necessários . Isso é facilmente feito com a "paleta Pathfinder" dentro de seu programa de desenho.
Para ver uma mais aprofundada sobre a forma tutorial www.IllustrationClass.com visita prédio.
23_Finished_Paths, 24_Filled_B & W:


Assim que eu tiver todas as formas o final fundidos e completo eu preenchê-lo com o preto. Nesta fase, com qualquer projeto que tendem a imprimir a arte para fora em vários tamanhos para ver o quão bem os espaços negativos segurar etc
Quando eu fiz isso com esta arte que eu poderia ver o espaço interior branca do 'Rhino R' era um pouco magra demais e precisava ser corrigida.
25_Tweaked_Detail:

Isso mostra o espaço antes e depois da negativa da 'Rhino R'. Mais uma vez é importante para encontrar essas áreas você pode melhorar como você ir sobre seu projeto. Não evitá-los, ser seu pior crítica e que vai fazer alterações para menos no lado do cliente. Não dê o seu cliente a oportunidade de arte direta, fazê-lo sozinho. Eu gosto de dizer "Os clientes podem ser o rei, mas não são o diretor de arte."
26_Secondary_Mark_Final:

Depois que eu terminei essa marca eu expulso outro comp para o cliente. Eles realmente gostam dessa abordagem tão bem e pensei que iria funcionar bem como um suporte gráfico para a sua total re-branding.
Eu me diverti com esse trabalho, tudo correu bastante bem e que também tem mais a ver com o meu processo criativo sistemática então faz outra coisa. É importante para você refinar a sua própria metodologia criativa, sabe como você trabalha melhor, não se contentar com experiência, marginal e experimentar coisas novas e buscar a excelência artística.
"
Visite www.glitschka.com para mais inspiração!




















































4 Responses
Wondeful!
É tão amanzing.
wow, muito detalhado, grande símbolo, é design muito forte, facilmente adaptável a qualquer tipo de mídia.
Grande estudo de caso, o processo é muito limpa. Eu também sou um fã de esperar até o último momento possível para entrar na era digital.
agradável. jope ser como você um dia. :)